もちろん、連打ができないなど物理的に弾きにくいのは論外ですが、音色のコントロール、鍵盤の重さや感触、音の出方、音質、タッチのバランスなどピアニストの好みは千差万別。さらにソロ、オーケストラとのコンチェルト、あるいは伴奏などによっても求められるものは全く異なります。子供の発表会から一流アーティストのコンサートまで、一台のピアノでまかなうというのも、矛盾のある話です。

誰にとっても最高のピアノなど存在しないのですから、ホールのピアノはごく標準的な調整にしておくことしかできません。また、数年に一度しか出番のないような特殊な調整のピアノを何台も買いそろえる必要もありません。様々な人が弾くホールで使用されるピアノは、普通のピアノで十分であり、それ以上を求めるピアニストは、ピアノを持ち込べばよいと、私たちは考えます。

この3点を基本に、クラシック音楽の真髄を極め、その音を後世に残していくため、単なる商品ではなく作品としてのクオリティを追求したCD制作をおこなっています。

編集においても、ミスや雑音を削ってつなぎ合わせるのではなく、それがたとえリハーサルのテイクであったとしても、芸術性や味わいが全面に出るよう演奏者の意志、本来の流れを重視するように心がけています。ホロヴィッツが逝き、ミケランジェリ無き今、我々はある種危機感を持って、クラシック音楽の継承を考えていかねばならないでしょう。言葉と同じように演奏もまた、少しずつ時代とともに変化していってしまうのは避けられない事実です。しかし何百年もの時を越えて、今なお輝き続けるクラシック音楽の本質を伝えていくためには、パフォーマンスとしての演奏だけでなく、正当な解釈をも残していく必要があります。おそらく最も作曲者のイメージに忠実で、地味ではあっても自信と事実に道溢れた名教授達、今までレッスンという形で、ごく限られた人にしかふれることのできなかった彼らの演奏・解釈を、より多くの人々に届けていきます。

これじゃあ私のピアノを持ってくる必要はなかった。これだったらコンサートに使える！』」というエピソードとして紹介されている。この幻のピアノは以後消息不明だったが、昨年私が所有することとなった。そしていつかこのピアノを、カーネギーホールの舞台に戻して、そのステージで鳴らしたいと思っていた。

常々、私は現代のピアノと巨匠達のピアノは明らかに音が違うと主張し続けてきた。
レコーディングやコンサートに、特別に調整されたピアノを持ち込む。このシリーズも、各地の主要ホールに於いてすでに1000回を越えるステージの実績を残し、ホールが変われば楽器はまるで別物になってしまうということを、様々な形で体験してきた。恐らくどのメーカーも我々のような膨大なデータは持っていないだろう。
そして私は、当時（クラシックの黄金時代）の音の秘密を証明するためには、その当時の楽器を、近代クラシック時代の象徴であるカーネギーホールで鳴らし、確認するしかないと考えた。
なぜなら、この時代はまだレコードが実用化されていなかったため、当時の演奏データというものはほとんど残存していないからである。
しかし、このままこの楽器をステージで演奏しても、骨董品を鳴らすだけで当時の音は再現できない。完璧を期するためには、響板取り替えまでも含めたフル・リビルトをして、1887年当時のオリジナルの状態にしなければ、当時の音は再現できないのである。

また、ニューヨークの提携ファクトリーでは、響板の張り替えまでも含めた full rebuilt を実施しています。これにより、外側のボディは年月を経て十分熟成し、枯れて素晴らしい倍音を奏で、新品の響板はパワーをフルに発揮する最強の楽器となります。我々はこれをヴィンテージ・スタインウェイと呼び、ヴァイオリンにたとえるならば、ストラディヴァリウスのように大変クオリティの高い楽器です。